绿色水墨和无边书法

绿色水墨和无边书法
2009-11-16 11:43:53 吴爱雯 来源：信息导刊
　　如果说“无边书法”是鹤良先生对书法形式的“破化”，那么，“绿色水墨系列”则是其对传统中国画的“破茧”——
　　上海中年画家陈鹤良早在上世纪八十年代，就悄然成为画坛新角。作为改革开放后的首批画坛弄潮儿，陈鹤良的所有热情基于对绘画艺术的倾恋，经过漫长岁月的历练，看到了辛勤成长的愉悦。
　　陈鹤良，祖籍浙江省宁波市宁海县，出生于上海，幼时自学绘画、书法。天赋灵性，善感悟，经过多年孜孜以求、艰难砥砺;不断否定自己，敢于创新，在字与画两个领域都自成一家。作为书法家的陈鹤良，始创“无边书法”，在书法界享有盛名;作为画家的他，以新水墨画“绿色系列”，在画坛独树一帜。现为上海市对外文化交流协会理事、艺术部主任，香港国际画家协会副会长。
　　中国绘画艺术中的禅悟，需要灵魂深处的挖掘砥砺。陈鹤良殚精竭虑，在艺术海洋中寻觅真谛。看过陈鹤良的“绿色系列”水墨画。内中具有一股宁静的“定力”，能把人从喧嚣凡尘里解脱出来，带到清凉幽远的意境中;而欣赏陈鹤良怀素草书体的“无边书法”，又能让人感觉到他的热情奔放，突破有限趋于无穷的狂放不羁，个中另有一番潇洒气度。
　　对于绘画中的中西结合问题，陈鹤良有自己对“度”的把握。中国艺术领域中的很多事情，往往矫枉过正，从一个极端的走向另一个极端。正是秉承着这样的理论原则，他在书画领域中的创新才在中西方同时获得认可。近年来，陈鹤良致力于探索绘画的情韵和表现形式的契合，对其内容题材、纸质颜料等等揣摩研究，致力“绿色世界”的创作与创新。中国画讲究线条，重写意和意境，崇尚朴素的色彩;而西方绘画重色彩表达，有一种厚重感和层次感，重写实。在“绿色世界”中，陈鹤良努力探索中国画与西方绘画的结合点，终于找到适合表达自已个性的色彩与风格。功夫不负有心人，抒情写意展现心境的《绿色系列》涵盖了山水花鸟画的创作精髓，在绿色中寻找着清韵。值得一提的是，这绿色凝聚了他的多年心血，演绎成无尽的爱，是他自己琢磨配制，从中寻找到了一种含蓄的语境，并在实践中运用。无论是巨制还是小品，散发了氤氲的芳馨，勾起人们的向往。
　　对于书法艺术，陈鹤良认为：书法创作中为什么不可以在保持内容完整的前提下，形式上有所突破呢?于是，“无边书法”在灵光一闪中应运而生。陈鹤良创作“无边书法”时取一大一小两张宣纸，将小纸置于大纸中，依小纸格局凝神构思，然后饱蘸浓墨，一气呵成，急切处如狂风骤雨，舒缓时如牙牙学语，摇曳多姿，与其直率而洒脱的个性颇为相类，而字形笔画往往突破到大纸上，作品完成后，弃去大纸，观之即四面出格，且运笔因有大纸的承接，既确保了书法气韵的连贯流畅，又让人感觉到张力与雄健。加之无数的朱白印痕大小相间，可谓匠心独运。深得传统精髓的笔法结体，在其现代形式的映照下，显得熠熠生辉。他把画的创作理念运用到书法中，力求内容相对完整，而形式上有所突破，因此欣赏他的书法的时能感觉到字的饱满，有一种喷薄而出的力量，体现了一种张力，非常大气，一拘一格。
　　如果说 “无边书法”是鹤良先生对书法形式的“破化”，那么， “绿色水墨系列”则是其对传统中国画的“破茧”。在当今物华浮云的外部环境中，他坚定心志，不断地磨砺自己，数十年如一日，可谓“苦其心志，劳其筋骨”，如果没有陈鹤良多年来对书画艺术的探素，如果他没有长期地探素与思考过，就不会在“书”和“画”两个领域内取得如此令人刮目的成就。在传统中国画走向现代的课题上，陈鹤良进行了大量的思考、探索。他师法古人，却不落古人窠臼;他探索求变，却以深厚的传统思想为基础。他不断扬弃，终于形成了自己独特的“大美大雅” 、“不中不西”的语境体系。
　　世界本来就因充满绿色而春意盎然。陈鹤良的作品为海外多家博物馆收藏，并且被多家博物馆及多位世界知名人士收藏。新西兰Manukau文化中心，法国Dunkirk国家博物馆，德国汉堡艺术博物馆等世界级博物馆都收藏有他的作品，这也许是他最感欣慰的事吧。陈鹤良曾经策划许多现代艺术展事，这并不说明他对传统艺术的不屑。相反，他一直孜孜以求在传统文化的根上汲取养料。从他的作品演绎中，传统的光辉在显现，也能说明他牢牢守住传统文化的良苦用心。“无边书法”在海内外画坛引发震动，获得好评，这也正验证了中国传统文化书画同源的根本道理。他为此正努力并快乐着。
　　陈鹤良在创作的领域从未停止过探索，目前他正在思索如何把中国的草书艺术与西方绘画进行完美结合。提到自已的成就，陈鹤良非常谦虚，“是我们碰上了好时代，是时代造就了我们”。他说，这就是大气侯与小气侯的关系，就像他在书画中表现的和谐一样，这也是一种和谐，是个人与时代的和谐。
　　陈鹤良对“大音希声，大象无形”至高境界的追求，将使他在书画创作道路上走得更高更远。